Frédérick Lefebvre, photographe

mercredi 5 octobre 2011

Cadrage 1ere partie - Photographe de Québec

Dire que le bon cadrage d'une photo est important serait bien en dessous de la réalité. Ce n'est ni plus ni moins que la clef à la création de photos d'impacts. En effet, peu importe la caméra que vous utilisiez, du téléphone cellulaire au réflex professionnel, une bonne maîtrise du cadrage photo vous permettra de créer des images qui vont plaire. L'inverse est tout aussi vrai. Si vous ne maîtrisez pas le cadrage, aucune caméra, aussi chère soit-elle ne pourra vous aider à améliorer vos photos.

J'ai commencé à écrire cet article en m'imaginant que je pourrais tout résumer sur le cadrage en quelques paragraphes.... Je me suis rapidement rendu à l'évidence que ce n'est pas possible.  Je vais donc commencer aujourd'hui en introduisant la règle des tiers et puis le reste suivra ici et là.


Règle des tiers
Quiconque a ouvert un jour un livre de technique photo ou a suivi un cours a entendu parlé de la règle des tiers.  En fait, cette règle s'applique également à la peinture et aux arts visuels en général.  Donc, en quoi ça consiste?  Il s'agit d'un principe qu'on essaie d'appliquer de façon générale au cadrage et à la composition d'images et qui nous aide à les rendre naturellement agréables à l'oeil.  Essentiellement, on divise notre photo en 3 zones horizontales et 3 zones verticales (pensez à une grille de tic-tac-to).  La règle nous dit de placer nos points d'attractions près des lignes plutôt qu'au centre.  Elle nous dit aussi que l'intersection de 2 lignes donnera un impact encore plus fort au sujet.
Comme un exemple vaut mille mots, regardons la photo ci-dessus.  Ici, le point d'attraction principal de la photo est le coeur de la fleur.  Les pétales jaunes servent simplement de fond et mènent l'oeil de l'observateur vers le centre de la fleur.  L'effet est accentué par le positionnement de notre point principal à l'intersection de 2 lignes, en haut à droite.  Si au contraire la fleur avait été centrée la photo n'aurait pas le même impact.   Un exemple souvent repris pour illustrer ce concept est celui des photos de paysages sur lesquelles on voit l'horizon.  Le réflexe du débutant est souvent de placer l'horizon au centre de l'image alors qu'en la plaçant au haut ou au bas de l'image, on évite de créer une symétrie moins agréable à l'oeil.


Et le portrait?
Comme je fais avant tout du portrait, il est important de préciser que la règle des tiers s'applique tout autant ici qu'en paysage ou en nature morte.  Mais en portrait, nous allons ajouter la notion de direction du mouvement et d'espace.  En effet, c'est bien de savoir qu'il faut décentrer son sujet mais il faut aussi savoir où le placer.  Dans l'image ci-dessous, j'ai placé ma fille à gauche de la photo parce que l'orientation de son corps nous laisse voir un mouvement vers la droite de l'image.  C'est toujours un bon indicateur.  On détermine la direction du mouvement ou du moins l'orientation de notre modèle  et on lui laisse de l'espace pour compléter son mouvement dans l'image.  En l'absence d'espace, la photo va souvent paraître compressée et moins naturelle. 




Il va sans dire que la règle des tiers est plus un guide qu'une règle.  Mais ça nous donne un bon point de départ pour bien composer une photo.  Ensuite, c'est au photographe à faire preuve de créativité et de savoir s'en écarter lorsque nécessaire.  Comme toute règle, elle ne doit surtout pas devenir un frein à l'imagination.  En portrait, on semble souvent faire exception à la règle... surtout dans les gros plans serrés, cadrés verticalement.  Mais vous remarquerez que les yeux sont pratiquement toujours sur une de nos lignes imaginaires.  On ne le fait pas toujours consciemment mais on sait naturellement que la photo sera plus plaisante.


Si vous ne le faites pas déjà, ça vaut la peine de s'y mettre.  Demandez vous:

  • Quels sont les points d'intérêts de cette scène?
  • Comment je devrais les positionner dans mon image?

Au besoins, imaginez la grille des tiers dans le viseur de votre caméra en prenant des photos.  Ça ne peut qu'améliorer vos résultats et après un moment, ça deviendra une seconde nature.


À venir: Cadrage dynamique ou comment suggérer le mouvement dans une photo.

jeudi 29 septembre 2011

Nous sommes tous photographes - Photographe de Québec

Qu'est-ce qui distingue un photographe professionnel d'un amateur?  Je peux facilement imaginer que certaines personnes qui lisent ces lignes sont en train de se dire: "Facile! Le professionnel prend de meilleures photos!".  Mais la réponse à mon avis est un peu plus simple que ça: le professionnel est payé pour faire ses photos alors que l'amateur le fait seulement pour le plaisir... un point c'est tout.    La raison qu'on nous paie pour nos photos, c'est parce que, de par notre expérience, nos résultats sont constants et prévisibles.  En effet, tout le monde peut prendre de bonnes photos mais tout le monde ne peut pas prendre toujours de bonnes photos dans le temps limité et l'environnement restraint d'une séance d'une à deux heures avec des modèles que souvent, on n'a jamais rencontrés avant.

C'est ici que ça devient un peu flou.  Selon ma définition ci-dessus, je suis un photographe professionnel.  Mais quand je suis chez moi ou bien que je sors en famille et que je fais des photos de ma fille qui croque à pleine dent dans cette belle pomme qu'elle vient de cueillir, est-ce que je suis encore un professionnel ou bien je redeviens un papa qui essaie de faire de son mieux pour capturer un beau moment de vie?  Lorsque j'ai pris cette photo à droite, la seule chose qui me distinguait des autres pères dans le verger ce midi-là est que j'étais le seul à trainer une grosse caméra encombrante, un téléobjectif et un réflecteur.

Pourquoi est-ce que je me pose toutes ces questions aujourd'hui?  Parce que je crois que nous sommes tous photographes... vous, moi, le mon-oncle avec sa grosse caméra dans un mariage et la maman qui saisit son Iphone pour croquer en vitesse une photo du premier sourire de son bébé.  Comme tous les professionnels, un jour j'ai été un amateur qui prenait des photos seulement pour m'amuser ou ramener des souvenirs de voyage.  Plus souvent qu'autrement, j'étais déçu par mes résultats.  Mais j'étais passionné.  J'ai développé ma propre vision et j'ai progressé.  C'est dans cet esprit qu'au cours des prochaines semaines, je vais publier ici une série d'article sur les techniques photographiques pour essayer de vous aider à améliorer vos photos et à pousser un peu plus loin.  

Mon message ici est que comme dans toute chose, il faut travailler et persévérer pour devenir un bon photographe.  Mais même si tout le monde ne vise pas à devenir professionnel, la création de belles images de notre quotidien qu'on sera fier de montrer à notre entourage est accessible à tous.


jeudi 1 septembre 2011

Noir et Blanc - Photographe de Québec

Le noir et blanc peut donner une ambiance particulièrement feutrée à certaines images.  Quand on regarde une telle image,  les moments d'intimités nous paraissent encore plus doux et les moments de concentration ont l'air encore plus intenses.

Mais il ne s'agit pas de convertir n'importe quelle photo en noir et blanc.  Trop souvent, on voit des gens utiliser une conversion en noir et blanc pour 'sauver' une photo moins bien exposée ou cadrée.  Ça ne marche malheureusement pas comme ça... ce serait trop facile :P   Comment est-ce que ça fonctionne alors?  

1. La photo doit s'y prêter.  Le plus souvent, la photo est pensée en noir et blanc au moment de la prise de vue.

2.  La conversion doit être faite dans les règles de l'art.  Les résultats obtenus par une conversion automatique sont rarement optimaux.  Ça peut sembler évident mais... une photo noir et blanc doit avant tout contenir du noir et du blanc.  Si on a seulement du gris foncé et du gris pâle, ça laisse sur l'impression d'une image terne qui manque de contraste et on perd tout l'impact de la photo.  Par exemple, sur la photo de gauche, on a exposé pour avoir un fond noir absolu et le couple de futurs parents est souligné par des zones très claires se rapprochant d'un blanc pur. 

Pourquoi j'explique tout ça ici?  Premièrement pour faire apprécier le travail qui se cache dans une belle image en noir et blanc.  Mais aussi pour faire prendre conscience que même si vous pouvez convertir vous-même les images que je vous livre, ça vaut la peine de me le faire savoir lors de la séance si vous aimeriez des photos en noir et blanc pour que je puisse en prévoir quelques-unes à glisser parmi votre sélection.

samedi 27 août 2011

Forfaits de mariage 2012 - Photographe de Québec


Forfait de base - 750$
  • Une séance de photo de couple en  d'une 1 heure/10 photos en extérieur dans les 12 mois précédant le mariage.
  • Rencontre de planification/repérage avec les mariés.
  • Le jour du mariage : présence du photographe de la préparation jusqu'au début du souper. Les photos incluront :
    • Préparation des mariés
    • Cérémonie
    • Photos de groupes
    • Séance formelle avec les mariés
    • Photographie d'ambiance jusqu'au début du souper
  • Les photos de la journée sur CD. Toutes les photos sont ajustées et livrées sur CD en format haute-résolution avec les recommandations du photographe pour l'impression. Vous êtes libres de les imprimer dans le format et la quantité que vous voulez et de les partager avec vos invités.
  • Votre sélection de 20 photos retouchées en détails.

Extras
  • Présence du photographe jusqu'à la fin de la soirée: 250$ de plus
  • Photos retouchées supplémentaires: 20$/photo 
  • Séance de type 'trash the dress' dans les 4 semaines suivant le mariage : 250$ (inclus les services d'une maquilleuse/coiffeuse)
  • Album rigide 10x10 de 30 pages: 500$ (toutes les photos de l'album sont retouchées avec soin)

mardi 9 août 2011

Bedaine qui pousse - Photographe Québec

C'est fou ce qu'un peu de verdure peut donner comme ambiance à une séance photo.  J'adore le résultat ici... j'ai l'impression qu'il s'en dégage une impression de calme et d'attente mais avec une belle chaleur.